Cilindros con dobleces, deformación y penetración

Objetivo: desarrollar nuevas técnicas de sombreado

Descripción: En 1/4 de papel mantequilla realizar una lamina con 3 cilindros que se penetren y aplicarle la técnica de sombreado con "X"

Desarrollo:

Reflexión: practicar los trazos, y poder hacer sombra sin tener mucho conocimiento solo las sombras con "X" 

cilindros deformados

Objetivo: deformar un cilindro utilizando las lineas, curvas y rectas
Descripción: en 1/4 de papel mantequilla dibujar 3  cilindros y deformar con círculos y lineas
Desarrollo:

Reflexión: Me gusto esta actividad porque podemos practicar todo lo aprendido en clase y saber nuevas técnicas 

Cubo con penetración de prisma rectangular

Objetivo: Practicar los trazos y cortes 

Descripción: En papel batería grueso hacer  un cubo de 10 cm penetrado por un prisma rectangular de 4x17 cm 

Desarrollo:

Reflexión: Me agrado hacer mi cubo porque practique mis cortes y mis trazos y aprendí a tener en cuenta que el grosor del papel es importante para que nuestra figura quedara exactamente de 10 cm 

Esfera

Objetivo: Aprender la técnica de sombreado.

Descripción: En 1/4 de papel mantequilla realizar la técnica del sombreado con "X" teniendo como ejemplo la foto de una esfera blanca con fondo blanco.

Desarrollo:

Reflexión: Se me hizo muy larga la actividad y no sabia como representar las sombras 

Estructura

Objetivo: Que con los cubos que tenemos de el tapete diseñaremos y creearemos una estructura 

Descripción: Con cubos de 1x1 cm de papel batería delgado diseñemos una estructura

Desarrollo: 

     

Reflexión: me costó hacer la actividad porque no sabia como quería que fuera mi estructura pero al final me agrado mi diseño 

Louis Kahn

nacido el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel, Estonia. En 1905, a los cuatro años, emigra junto a su familia a Estados Unidos instalándose en Filadelfia donde vivirían muy pobremente.

De 1920 a 1924 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Pensilvania. En estos años entra a trabajar en el estudio de Hoffman y Henon, como diseñador, y en el de John Molitor, en el que llegará a ser jefe de proyectos como el del plan regulador de Filadelfia.

En 1924 obtiene el título de arquitecto por la universidad de Pennsylvania y dedicaría los veinte años posteriores a colaborar con otros colegas en diversas obras, sobre todo de carácter residencial.

Fue profesor en las universidades de Massachusets, Cambridge y Pensilvania.

Salk institute  en la jolla california 

 sus obras más relevantes son el Alfred Newton Richards Medical Research Building de la University of Pennsylvania (1957-1961), el Salk Institute en La Jolla (California, 1959-1965) en el que entrepisos con sistemas de abastecimiento situados debajo de los despachos facilitan la marcha del trabajo, el Kimbell Art Museum en Fort Worth (Texas, 1967-1972) en colaboración con Preston Gerne and Associates y el conjunto del Capitolio de Dhaka (década de 1960), la nueva capital de Bangla Desh, al estaban unidos multitud de proyectos de urbanismo, que se realizaron entre 1973 y 1976.

Kahn concibió el Institute of Management de Ahmedabad (1962-1967) como una fortaleza compacta y cerrada, en la que puede apreciarse con claridad el tema de "la casa dentro de la casa", que tanto gustaba a Kahn.La obra de este arquitecto se apartó del camino funcionalista marcado por la Bauhaus o el International Style, y se relaciona más con la búsqueda, iniciada por Le Corbusier, de una nueva poética asociada al movimiento moderno.

Sus temas principales fueron el espacio y la luz, y definió su trabajo como la "construcción reflexiva de espacios", una máxima que queda patente al comparar los interiores de sus edificios con los exteriores, mucho menos dramáticos.

Nombre de la actividad: Biografia de Louis Kahn

Objetivo: conocer su vida y sus obras

bibliografia: 

http://louiskahn.es/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahn_louis.htm

http://www.arquimaster.com.ar/arquitectos/arqdestacado01.htm

Oscar Niemeyer

 Arquitecto brasileño. Nació en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en 1935, trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro (1936). En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959. Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón. En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 trabajó indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países.

conjunto de pampulha 1940 belo horizonte brasil 

La inspiración de Niemeyer nacía de la naturaleza, de las montañas de Río

Niemeyer como hombre y como creador, era un renacentista completo: humanista de convicciones profundas, maestro en las artes gráficas, arquitectura e ingeniería, lector erudito, escritor prolífico, sensible a todas las formas del arte contemporáneo. 

Nombre de la actividad: Biografia de Oscar Niemeyer

Objetivo: conocer su vida y obras del famoso arquitecto brasileño 

Reflexión: Oscar Niemeyer fue un arquitecto brasileño reconocido, seguidor de las ideas de Le Corbusier, considerado uno de los personajes mas influyentes en la arquitectura 

Bigliografia:

http://www.obrasweb.mx/arquitectura/2012/11/23/10-proyectos-que-marcan-la-arquitectura-de-niemeyer

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=120
http://www.niemeyercenter.org/15/centro-niemeyer/22/oscar-niemeyer/67/biografa.html

REM KOOLHAAS

Rem Koolhas (Rotterdam, 1944), fue periodista
 antes de ser arquitecto y fundar el estudio OMA,
donde divide su tiempo entre escribir ensayos
 y proyectar edificios 

  Antes de dedicarse a proyectar edificios, Koolhaas, nacido en Rotterdam en 1944, trabajó como guionista de cine y ejerció de periodista. Koolhaas es una figura fundamental para entender el desarrollo de la arquitectura contemporánea. 

Estudió en la Architectural Association de Londres (1968-1972), al tiempo que ejercía como periodista del Haagse Post de Amsterdam y como escenógrafo para películas. Luego trabajó durante un año con O. M. Ungers en EE UU. En 1975 cofundó la Oficina para la Arquitectura Metropolitana (OMA) y trabajó hasta 1979 en el Institute for Architecture and Urban Studies de Nueva York. Entre sus proyectos cabe citar la extensión del parlamento de La Haya, la nueva ciudad de Melum-Senart, el Sea Trade Center de Zeebrugge, la biblioteca de Francia en Paría y el Centro de Arte y Técnicas de la Comunicación en Karlsruhe. En el año 2000 fue galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura.

Desde entonces, Koolhaas es profesor invitado en la Universidad de Harvard y se ha convertido en uno de los arquitectos más influyentes y destacados del ámbito internacional.

Nombre de la actividad: Biografia de Rem Koolhaas 

Objetivo: Tener conocimiento sobre su vida y sus obras 

Reflexión: Inicio con el periodismo y después estudio arquitectura y fundo el estudio OMA. es profesor invitado en Harvard 

Bibliografias: 

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=84

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/koolhaas.htm

ENRIQUE CARBAJAL

   Enrique Carbajal "Sebastian" nació en Chihuahua, México en 1947 y desde finales de los años sesenta empezó a crear una obra escultórica única en la tradición mexicana y latinoamericana. Su vocación constructiva, alimentada por los principios del arte cinético, se expresó inicialmente en la creación de esculturas transformables, o desdoblables, entre las cuales su cubo flexible bautizado como Leonardo 4 constituye un ejemplo inigualable.

 Desde 1968 ha realizado más de 120 exposiciones individuales en México, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, España, Holanda, Suecia, Noruega, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Italia, Dinamarca, Canadá, Finlandia, Estados Unidos, Francia, Japón, Suiza y Venezuela.

Entre los numerosos premios que ha recibido se pueden mencionar el Superior Prize que le otorgó el Hakone Open Air Museum de Japón dentro del Concurso en Homenaje a Henry Moore; el Premio de Bronce de la ABC Ashi Broadcasting Corporation de Osaka; el Premio del Jurado de la Trienal Internacional Gráfica de Noruega, el Gran Premio de Oro del concurso ORC-City también de Osaka y, en el ámbito de la pintura, el Premio Mainichi de la Trienal de Pintura de la misma ciudad japonesa. Asimismo, ganó el concurso para crear una escultura que es el símbolo de la Ciudad de Sakai, en Japón, en donde desde 1994 se levanta su pieza monumental Arco Fénix.En 1995 ganó el concurso para construir el símbolo de la ciudad de Kadoma, en Japón, con su pieza Tsuru, que es un hai-kú escultórico, inaugurada en el mes de junio de 1996 en aquella ciudad.

Su producción escultórica abarca lo mismo el pequeño formato que el de tamaño mediano y la escultura monumental urbana. En este último ámbito su creación más conocida es su Cabeza de caballo, conocida como El Caballito de Sebastián, localizada en el centro de la ciudad de México. Pero existen esculturas suyas en el estado de Nuevo León (La puerta de Monterrey), en Tabasco, Morelos, Guerrero, Chiapas y Michoacán. Varias ciudades latinoamericanas poseen también esculturas monumentales de Sebastián: Kingston, Buenos Aires, La Habana, Montevideo y Río de Janeiro. Asimismo, la presencia geométrica de su producción se levanta en sitios clave de Alburquerque, Denver, Englewood y Nueva York en Estados Unidos y en Europa hay piezas suyas en Berna y en Islandia.

En el mundo oriental la escultura de Sebastián ha tenido una excepcional aceptación y diversas ciudades japonesas, como Hakone, Nagoya y Osaka poseen piezas monumentales de su autoría. En 1994 fué invitado de honor durante la Trienal de Arte del Cairo, Egipto.

Sebastián es miembro del World Arts Forum Council con sede en Ginebra; es investigador de tiempo completo de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y beneficiario del Sistema Nacional de Creadores 1994-1996.

Desde sus inicios, su producción ha estado ligada a los avances científicos y tecnológicos y una de sus más recientes exposiciones, montada en el Museo Tamayo de la ciudad de México, se tituló Esculturas cultivadas, en las cuales aplicó un sistema de electrodepositación para que los organismos marinos crearan, en estructuras construídas por él y sumergidas en el mar durante varios meses, su propio hábitat.

En febrero de este año viajó a Egipto para participar en el Primer Simposium Internacional de Escultores en Aswan, en donde realizó su pieza Horus. En marzo realizó el espectáculo multimedia titulado El vuelo del Tsuru y el espectáculo Neomilenio, en compañía del afamado coreógrafo Michel Descombey, con el cual se inauguró el Festival del Centro Histórico de la ciudad de México.

Sebastián imparte cursos, talleres y conferencias en diversas universidades e instituciones tanto de México como del extranjero.

Nombre de la actividad: Biografía de Enrique   Carbajal 

Objetivo: Conocer su vida y todas sus obras 

Reflexión: Enrique Carbajal, mejor conocido como "sebastian" es un escultor mexicano, empieza con sus gustos por el arte desde muy pequeño e imparte talleres, cursos y conferencias en diversas universidades.

Bibliografias:  http://www.latinamericanart.com/es/artistas/enrique-carbajal-gonzalez-sebastian/biografia.html

http://www.comoves.unam.mx/numeros/quienes/44

Tapete cuadriculado

Objetivo: Practicar los cortes.
Descripción: En 1/8 de papel bateria delgado, marcar cuadros de 1x1cm e irlos cortando
Desarrollo:

Reflexion: Es un trabajo cansado ya que son muchos cuadros y el tamaño es pequeño y los dedos se me entumieron de tanto cortar.

Conos a mano alzada

Objetivo: combinar los trazos a mano alzada que hemos estado realizando para con esas lineas y círculos hacer un cono 

Descripción: En 1/4 de hoja mantequilla y lapices  B, HB o H realizaremos los siguientes trazos combinando lineas y círculos para así lograr un cono 

Desarrollo: colocaremos nuestro papel en un lugar adecuado para trabajar y comenzaremos haciendo como ya lo mencione lineas y círculos en diferentes posiciones y del tamaño que uno quiera hasta quedar satisfechos 

Reflexión: Esta actividad me gusto porque combinamos los diferentes  tipos de trazos a mano alzada que hemos estado haciendo. 

Circulos a mano alzada

Esta actividad tiene como objetivo hacer trazos de curvas a mano alzada

Descripción: En 1/4 de papel mantequilla delgado dibujaremos círculos de diferentes tamaños repitiendo varias veces los círculos, para realizar los círculos utilizaremos un lápiz   B, HB o H con el que uno se sienta cómodo.

Desarrollo: comenzaremos haciendo círculos en cualquier parte de nuestro papel y después iremos poco a poco llenándolo hasta que quedemos a gusto con nuestro trabajo.

   

Reflexion: Me agrada hacer este tipo de actividades porque vamos soltando la mano, mejoramos los trazos, mejoras la calidad de linea, aprendes a perder el miedo de que quede mal y no importa cuantas veces lo hagas siempre y cuando quedes a gusto con el trabajo que estas realizando 

Trazos a mano alzada

Esta actividad tiene como objetivo hacer lineas rectas de un extremo a otro.

Descripción: En 1/4 de papel mantequilla hacer diferentes lineas, de diferentes tamaños, con lapices B, HB y H    y utilizando la técnica de mano alzada.

Reflexión: Con la practica de estas lineas vamos a lograr soltar la mano  y se nos facilitara hacer trazos.

Walter gropius

Objetivo: El objetivo de esta actividad es tener conocimiento sobre famosos arquitectos.

"Mientras construir es meramente un asunto de métodos  y  materiales la arquitectura implica el dominio del espacio".

Nació el día 18 de mayo de 1883 en Berlín.

Cursó estudios de arquitectura en las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg. De 1907 a 1910 trabajó en el estudio de Peter Behrens, arquitecto alemán, que cuenta con un gran prestigio a nivel mundial. Es conocido por ser uno de los pioneros de la renovación arquitectónica del siglo XX y por el papel desempeñado en el ámbito de la enseñanza, especialmente, con la creación de La Bauhaus, uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación fue: "La forma sigue a la función". Introdujo una pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la tecnología. Deja su cargo en 1928 y continuó su carrera como arquitecto.

Buscaba perfeccionar la forma de los objetos de uso cotidiano desde el punto de vista artístico pero también  industrial, hace la creación del muro-cortina de cristal, así el exterior y el interior quedan fusionados a través de las ventanas.

Gropius se dedico intensamente a los grandes bloques de viviendas en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. 

Los edificios de gropius reflejan el  mas puro estilo de la bauhaus, construidos con materiales nuevos, confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella epoca.

Sus fachadas son lisas y de lineas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios.

Walter Gropius falleció en Boston el 5 de julio de 1969. 

http://es.slideshare.net/acevedoleidy/walter-gropius-13296841?next_slideshow=1

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7335/Walter%20Gropius

http://moovemag.com/2013/03/walter-gropius/

Cubos a mano alzada

El dibujo a mano alzada se define como el tipo de dibujo que sirve para poder expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones, igualmente que el dibujo artístico. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve. El dibujo a mano alzada es todo lo contrario del dibujo técnico.

Esta actividad tiene como objetivo crear un cubo con lineas rectas utilizando solo nuestra mano.

Descripción: 

Hacer varias lineas en diferentes posiciones para formar un cubo a mano alzada.

Reflexión: cuando practicamos constantemente las lineas  a mano alzada, la mano se va soltando y después de un tiempo sera muchísimo mas fácil poder hacer lineas que queden derechas sin necesidad de una regla.